“Còn có thể làm gì nữa”, thật sao?

Hỏi AI · Tại sao các hiện tượng vi phạm quyền trong ngành nghệ thuật vẫn không ngừng?

Những ngày này, một vụ tranh cãi về bản quyền bài hát 《Lý Bạch》 đã thu hút sự chú ý toàn mạng. Sự quan tâm của cư dân mạng không chỉ vì đây là tác phẩm nổi bật, ca sĩ nổi tiếng, mà còn vì nó đã đưa vấn đề vi phạm quyền trong ngành nghệ thuật ra trước “đèn sân khấu”.

Luật bản quyền của Trung Quốc có quy định rõ ràng, “Người biểu diễn sử dụng tác phẩm của người khác để biểu diễn, phải có sự cho phép của chủ sở hữu quyền và trả thù lao”. Lời kêu gọi công khai của Lý Nghiêu Hạo là sự nhấn mạnh quyền của người sáng tạo; lời xin lỗi của Đơn Y Chu cũng là sự suy ngẫm về hành vi vi phạm. Nhưng nhìn lại, dù là “lên xe trước rồi mua vé sau” hay “vi phạm rồi xin lỗi”, đều không nên trở thành trạng thái bình thường trong ngành nghệ thuật.

Hình ảnh này nghi vấn do AI tạo ra

Cần chú ý rằng, trong lĩnh vực nghệ thuật, chi phí bảo vệ quyền lợi cao, chi phí vi phạm thấp, khiến ý thức về quy tắc bị làm mờ nghiêm trọng trước lợi ích thương mại. Trong mắt một số người làm nghề, việc cấp phép bản quyền chỉ là “thủ tục”, chứ không phải điều không thể vượt qua. Chủ sở hữu quyền rõ ràng đã vạch ra giới hạn đỏ, nhưng các buổi biểu diễn liên quan vẫn có thể diễn ra; quy trình cấp phép vốn nên cẩn thận, nhưng thường bị bỏ qua nhẹ nhàng vì “ban tổ chức chịu trách nhiệm” hoặc “tin tưởng đối tác”; tranh chấp bản quyền lên hot search, các cuộc thảo luận về mặt thực tế luôn bị đình trệ trong cảm xúc tranh cãi. Đối mặt với vi phạm, nhiều người sáng tạo chọn im lặng, cũng góp phần làm phát sinh các hiện tượng hỗn loạn này.

Tuy nhiên, cần nhấn mạnh rằng, trên sân khấu, quyền của bản quyền không bao giờ nên là “câu hỏi lựa chọn”, không tồn tại vùng mờ nhạt của “giao phó”, đánh cược xác suất, hay dựa vào mối quan hệ.

“Lại làm gì được nữa”, không thể trở thành hành vi tùy tiện. Hơn nữa, trước luật pháp và tương lai ngành nghề, thật sự “lại làm gì được nữa” sao?

Nguyên bản là mạch sống của nghệ thuật, thành quả sáng tạo tận tâm là nguồn gốc của chuỗi ngành công nghiệp nghệ thuật. Nếu công sức bỏ ra không được bảo vệ hiệu quả bởi hệ thống bản quyền, lâu dài, thị trường âm nhạc có thể sẽ nhanh chóng rơi vào vực thẳm của lợi ích ngắn hạn — ai còn dám chuyên tâm sáng tạo? Giá trị của việc giữ gìn nguyên bản còn ở đâu?

Từ góc độ này, chúng ta coi trọng bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, không chỉ bao gồm các tác phẩm đã có, mà còn cần nhấn mạnh khả năng các tác phẩm sáng tạo trong tương lai liên tục được tạo ra, truyền bá và trân trọng. Điều này bảo vệ sự tồn tại của âm nhạc như một phần của văn hóa và ngành công nghiệp, giúp ngành phát triển mạnh mẽ trong các quy tắc rõ ràng, ổn định và bền vững.

Tìm ra giải pháp căn bản cho “tranh chấp Lý Bạch” cũng là đề bài mà làn sóng dư luận lần này để lại cho chúng ta. Chuyển “bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ chính là bảo vệ sáng tạo” thành hành động cần sự tỉnh táo của người sáng tạo, sự kính trọng của người sử dụng, sự thực thi của cơ quan quản lý và sự hiểu biết của công chúng. Hoàn thiện cơ chế cấp phép bản quyền, nâng cao chi phí vi phạm pháp luật, thông suốt các kênh cấp phép và bảo vệ quyền lợi, mới có thể thực sự khiến mỗi người sáng tạo yên tâm sáng tác, mỗi lần trình diễn đều hợp pháp và trật tự.

Càng nổi bật, càng phải kính trọng quy tắc. Ngành nghệ thuật không phải là nơi nổi tiếng trong một đêm, mọi hành vi vi phạm quy luật nghệ thuật và quy tắc ngành đều không thể tồn tại lâu dài. Để quy tắc đi trước, hệ sinh thái nghệ thuật mới có thể trong lành, chính trực — nếu có thể bắt đầu lại, hãy theo đúng quy tắc.

Dự án: Vương Tĩnh Viễn, Tả Tiêu

Bìa: Trần Xuân Y

(Nguồn: Nhân dân Nhật báo Khách hàng)